"Un cuadro debe estar compuesto como una sinfonía,
y debe percibirse como una sinfonía
de los sentidos y
de los colores"
Vassily Kandinsky (Pintor ruso)
¿Crees que la música y la pintura pueden
tener relación?
En primer lugar,
antes de dar contestación a esta cuestión planteada, nos tenemos que centrar en
los conceptos de estas dos artes. Por un lado los griegos definían la música
como el arte de combinar sonidos y silencios, que tiene como pilar fundamental
la melodía, la armonía y el ritmo para la creación o composición musical, en
donde el placer de su deleite viene determinado por el sentido auditivo. En
cuanto a la pintura, podemos decir que es el arte de la representación gráfica
utilizando la combinación de colores con el fin de obtener una creación de
formas, texturas, dibujos... dando lugar a una obra de arte según unos
principios estéticos. En este caso es el sentido visual el que nos hace
disfrutar de tal maestría.
A la hora de realizar un análisis de
la definición de ambos conceptos, apreciamos una importante diferencia como es
la forma de percepción, y que nos puede complicar la relación de ambos artes a
priori, puesto que la música se descubre a través del medio auditivo y la
pintura a partir del visual. Aunque también podemos apreciar cierta similitud
ya con solo examinar tal concepción puesto que vemos que ambas son una forma de
creación, de composición, de exteriorización…
Al indagar sobre esta cuestión
planteada, no nos puede pasar desapercibida la labor de Kandinsky, ya que analiza a la perfección la relación y similitud
de estos dos artes. Para él la música era el referente de toda la creación
artística abstracta que él mismo desarrollaba y a la que llegó desde la música,
incluso a sus obras las llamó composiciones, algo intrínsecamente musical.
Otros de los aspectos importantes que trata en su obra es la disonancia de
color y música (algo también muy musical y que se refiere a un intervalo de
sonido desagradable), en donde a través de sus obras intentaba transmitir una
sensación parecida a la que se podría sentir con la música y la fórmula que
utilizaba para llegar a ello se basaba en la unión de forma, sonido y color:
"De la misma manera que se combinan los sonidos y los ritmos musicales,
las formas y los colores deben combinarse según la interpretación de sus
relaciones".
Si analizamos la obra de Kandinsky,
podemos dar respuesta de una forma exacta a la pregunta que planteaba líneas
más arriba. Pues su obra se basa en la unión de estos dos artes y podemos
considerar como, al ver algunos de sus lienzos, encierra un efecto mágico lleno
de color y sonoridad.
En definitiva creo que la música y
la pintura son creaciones en dónde el estado de ánimo juega un papel
fundamental y tienen un mismo fin, expresar los sentimientos y hacer llegar al
exterior emociones de alegría, pasión, miedo, nostalgia… y que cuando se aúnan
entre sí, pueden crear un clima especial a partir de una obra de arte.
Toda pintura esconde una melodía y
toda música un lienzo por descubrir…
A continuación, muestro el cuadro Amarillo, rojo y azul de Kandinsky,
inspirado en la obra musical del compositor y pianista ruso Aleksandr Scriabin, adjunto también un
audio de una de sus piezas musicales para poder observar ese hechizo que
encierra la unión de estos dos artes.
Amarillo, rojo y azul
- Vassily Kandinsky
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